“‘神剧’之美，从夸张的独特元素，转变为全世界都可以参与的狂欢方式。” ——唐甜甜、温曼露：《成瘾噪音：《神曲》的文化内生力量与社交技巧》，《现代传播-中国传媒大学学报》，2025年第4期，第88-98页。本期评述：黄殿林、陈新宇 文字摘录：罗东在当代，除了书籍之外，专业期刊上发表的论文是知识生产和知识积累的又一主要载体。今年8月以来，《新京报书评周刊》以书评为基础，拓展了“学术评论与文摘”的知识传播，并准备了“新京报中文学术文摘服务”，为人类社会科学提供包括《人大新闻材料抄本》、《中国学术文摘》等科学期刊材料和报纸摘要在内的社会科学知识。《社会科学文摘》每周出一期，每期推荐两篇文章，每期均由相关学科的专家学者担任审稿人。我们期待为您传递最新的既专业又前沿的论文。也希望入选的论文对本土或世界问题有清晰的认识，对中文写作有独特的态度。本期为第九期。第二期论文作者唐甜甜、文曼璐通过访谈、文本分析等研究方法，探讨在“看短视频”盛行的数字时代，我们常常会听到这样或那样的“圣歌”，甚至被某首旋律或某句歌词所冒犯，进而沉迷其中。“圣歌”并不是近年来兴起的一种文化现象，但两位作者审视了它从早期的“躁动不安”到如今较短的“圣歌”。互联网的。 “神喜剧”被接受的过程反映了人们对纯爱、工作压力和时间流逝的理解和情感表达。以下内容经《现代传播-中国传媒大学学报》授权转载。有关摘要、表格、参考文献和注释，请参阅原始出版物。作者 |唐甜甜、文满露一、2010年湖南卫视来源与提问卫视《除夕夜》中，歌曲《躁动不安》因“阿哟阿哟”等情态词以及表演者夸张的演绎而引起广泛关注。该剧在互联网平台上的在线浏览量已超过2000万次。随着“不安分”的流行，人们开始将一些歌词、音乐被洗脑、迅速传播、大量模仿的歌曲统称为“圣歌”。龚琳娜表演《Unasy》（2010）。 “神喜剧”作为一种特殊的文化现象，已被广泛传播。因其毫无意义的内容堆积和传播轰炸而受到批评，并被视为渗透到社会各个角落的“噪音”。因此，理解“圣喜剧”需要找到“噪音”的坐标进行分析比较。与音乐的仪式化传递不同，“圣喜剧”与噪音类似，经常出现在商场、地铁、街道等公共空间，表现出很强的随意性和偶然性。接地气的歌词和特殊的旋律是吸引不同代际、兴趣、阶层群体注意力的重要标志。长期以来，噪音信息往往被认为是传播过程中的干扰存在，被屏蔽或删除。然而，“圣喜剧”因为噪音并没有取而代之的是一种社会交往的社会景观出现，这也成为了“圣喜剧”研究的目标。“只要周围的世界保持安静，声音一发出就会引起人们的注意。”雅克·阿塔利在《噪音：音乐的政治经济学》一书中提出，“有组织的噪音（Organization du Bruit）正是这些形式之一。它反映了社会的结构，在其中可以听到构成社会的声波的各种振动和符号。”在不同的时代，人们对​​噪音的认识以及噪音发生的场景都在不断变化。在古典社会，战斗的声音、中世纪的爆炸声、教堂的钟声等丰富了噪音的历史谱系；随后伽利略声学、噪声技术、牛顿力学等理论的提出，赋予了噪声科学的色彩。在现代社会，噪音不再是特定情境的特殊产物，而是广泛融入到社会生活的日常情境中。在通信科学领域，噪声研究有着悠久的历史。 “介绍《通信研究导论：过程与符号》 作者：[美]费斯克 译者：徐静 版本：北京大学出版社 2008 年 8 月 “香农-韦弗模型”通信噪声源被认为是“在信息转换过程中，或者在接收过程中，添加到信号中的任何非信息源本意的东西。”如难听的声音、噪声、信号干扰和屏幕雪花等，都威胁着所传输的信息、信息内容、通信渠道和信息接收者。近年来，随着数字技术的加强，“用户不仅要检查自己收到的海量信息是否真实，还要在此基础上评估信息的有用性，信息处理的负担将不断增加”，这导致“我们在数字世界中留下的只是‘面包’一样的数据”，这可能会导致失焦事件等问题。以及现实的逆转。因此，“声源降噪、改变噪声传播路径、噪声污染防治”等降噪方法成为噪声传播中的重大问题，受到前所未有的重视。尽管人工智能在内容协作、用户协作、知识协作、混合协作等信息传播过程中过滤掉了大量有害或冗余的噪音信息；在技​​术的支持下，一些噪音被重新包装，“不再是烦人的嗡嗡声，而是各种铃声、歌曲，甚至俏皮话和‘特效’噪音”。 “神曲”一词“最早出现在ACG世界中，形容能够震撼灵魂的歌曲”，后来被定义为“大声的音乐”（Musiqueent êtante）、“耳虫”（oorworm）、“canzone tormentone”（坎佐托门托）、“cancion pegadiza”（取消pegadiza）、“偶然的音乐剧”大众在商业社会中对娱乐的需求，即通过通俗易懂的流行音乐来逃避枯燥的现实。”《音乐社会学导论》作者：【德】特奥多·W·阿多诺译者：梁艳平、马卫星、曹俊峰版本：中央编译出版社2023年2月虽然音乐的喧嚣经常被抱怨缺乏艺术价值，但其强大的文化生产力和通讯能力没有受到影响。可见，以往的研究主要集中在噪声的破坏性上，忽视了噪声的文化内生力和社会能力。噪音文化的传播功能研究亟待深入。从利益的角度出发，探讨噪音这一“圣喜剧”为何以及如何在文化中传播，对于人们重新认识和评价噪音的文化内生力量及其传播功能具有重要价值。这能力理论最初围绕“环境中的不同物质具有不同的营养和制造能力”的问题，主要从观察者的角度解释被观察到的、对环境有影响的、对环境有意义的事物。 《漫长的季节》（2023）剧照。随着理论的发展，人们对适应性的认识不再局限于客观的物质资源，关注点已从环境资源转向受众群体，强调通过设计构建理想的人际互动关系。在此基础上，噪音能力的研究经常出现在噪音音乐心理治疗领域，在音乐领域证明了一些噪音音乐对大脑频谱、围手术期患者等具有治愈作用，“虽然人们将一些当代作品的声音称为噪音，但并不表示消极态度。”相反，“有一个内在的音乐和声音效果之间的分界线，形成了音乐和噪音融合的中间地带”，为研究音乐的噪音能力留下了空间。“噪音是一种音调和强度不规则变化的声音形式，这种声音并不令人惊讶，它会阻碍和干扰意义的传达。导演刻意赋予了噪音强烈而丰富的表现功能。”作为一种特殊的文化噪音，“神曲”在创作为音乐的同时，也“显着提高了用户对视频内容的关注度，使得视频内容有效达成”，促进了“信息内容的无限复制和传播”，具有病毒式传播媒体的特征。因此，本文试图打破以往关于噪音中信息传播的研究，引入“社会能力”理论，重点探讨可迎人的“圣喜剧”所蕴含的文化和社会传播技巧。教育、沟通、协调和联系。综上所述，本研究以2010年至2020年的“圣喜剧”音乐文本为背景，从社会利润的角度出发，试图回答以下问题：第一，作为文化噪音的“圣喜剧”在什么样的说辞下从恶心变成了恶心？刻板印象已经成为令人上瘾的文化习俗？其次，在不同时期的交往过程中，“神喜剧”是否形成了问候、传递感情、协调联系等社会价值观念？它的性能和工作原理如何？最后，“圣喜剧”的火爆和喧嚣的背后，可以看出什么样的文化与舆论表达环境的融合趋势？二、研究设计 （一）研究方法 1、深度访谈法 研究者通过半结构化的方式对来自不同地区、不同年龄段、不同职业的20名“圣喜剧”音乐爱好者进行了深度访谈。呃面试、电话、即时通讯软件（QQ、微信）等语音方式。受访者的年龄从20岁到40岁不等。其中，女性14人，男性6人，本科以下学历4人，本科学历7人，硕士7人，博士2人。其职业包括公职人员、教师、企业员工、个体户、大学生等。访谈于2022年1月开始，2023年1月结束。访谈样本选取范围为：2010年至2020年移动消费的数字受众（见表1）。采访话题主要围绕两个话题：一是对“圣喜剧”音乐的基本了解，比如近十年来你听过哪些“圣喜剧”？你会唱哪些“神曲”？你还记得《圣喜剧》的接收频率、歌手、场景播放等吗？听完“圣喜剧”你有什么感受？第二个我人们对“圣喜剧”音乐的喧闹本质的理解。例如，他们认为哪些声音是噪音？ “圣喜剧”是否属于噪音范畴？ 2.文本分析方法研究选择Rost内容挖掘系统6.0版作为文本分析工具，对《圣喜剧》歌词不同阶段的词频、语义关系、情感分布等进行总结，为分析《圣喜剧》的文化意义和情感特征提供参考数据支撑。 。同时，2010年走红的歌曲《不安分》也常被认为是我国“圣喜剧”音乐流行的开端。二是选择2020年作为节点，既能保证足够的研究样本，也有助于系统梳理“圣喜剧”十年间的发展轨迹。 《中国音乐产业发展报告2014》主编：赵志安 版本：Communicati中国大学出版社 2015 年 3 月 另外，参考 2010 年至 2020 年中国音乐市场的发展，研究将《神曲》的发展分为三个阶段：一是根据《2014 年中国音乐发展报告》，2013 年“是数字音乐市场不平静的一年，形成了中国数字音乐产业的发展格局并延续至今。二是 2018 年，短视频的流行为数字音乐的发展注入了新的活力，具体体现在可视化和互动音乐的广泛流行，本文以2014年和2018年数字音乐产业发展的两个主要节点作为《神曲》研究阶段的基础，最终将其整合为三个研究时期：2010-2013年、2014-2017年和2014年。 2018-2020年《我在国外很好》（2021）依然以此为基础，选出了两位最有影响力的音乐人。QQ音乐、网易云音乐以及抖音短视频平台作为《神曲》采集的资源库，尽力保证研究样本的代表性、时效性和完整性。基于上述内容，本研究对乐视音乐、网易云音乐和抖音三大音乐平台发布的年度音乐榜单进行了分析。从时间覆盖来看，QQ音乐完全覆盖了2010年至2020年的研究时段，网易云音乐和抖音的发布时间分别为2014年至2020年和2018年至2020年。从榜单覆盖范围来看，QQ音乐在2010年和2014年分别推出了独立的“网络神曲”和“最受欢迎神曲”榜单。除了上述与“神曲”直接相关的榜单外，本研究还选取了“神曲”源库的年度榜单。最后，文章作者根据上面的列表收集了216首歌曲。 AF剔除重复歌曲后，根据20位受访者的回答以及本文对“圣喜剧”音乐的定义，共放映了114首“圣喜剧”，其中2010年至2013年18首，2014年至2017年29首，2018年至2020年67首。示例年份名称和歌曲名称详见备注。 3、研究结果（1）“圣喜剧”可获奖：收集2010-2013年、2014-2017年、2018-2020年三个时期高频词的社会共识研究。通过统计文本材料中特定词语的出现频率，进行词频分析，探究文本背后隐藏的深层含义。根据2010-2013年《圣喜剧》萨利塔高频榜单显示，本次《圣喜剧》的关键词是“爱”，其中包含“感动”、“沉默”、“悲伤”等强烈的情感表达，也有“分离”、“初恋”、“回归”等情感关系的纠葛。“吸引力”，不仅表达对爱情中有趣的事物的喜爱，还强调爱情中的爱情、工作压力、金钱关系、人际关系问题（见表2）。结合《非诚勿扰》、《我们约会吧》等电视相亲节目的火爆，以及“宁愿在宝马上哭，也不愿在自行车上笑”等争议言论的当代背景，体现在《现在的天堂》中，爱情沦为性，完全屈服于强迫的表演和输出。 《爱欲之死》作者：[德国]韩秉哲 译者：宋E版：中信出版社2019年3月总结 2014-2017年期间《圣歌》共有29首，其中中文歌曲17首，外国歌曲12首，远远多于另外两个时期的外国歌曲数量。针对中外语发音差异，高频词列表分为两部分（见表3）。 2014-2017年中文高频词榜充斥着“鸭梨”、“母鸡”等网络影响词。虽然“摩擦”、“啦啦”、“鸡”等谐音词或情态助词缺乏实际意义，不再侧重于爱情的描述，但重复、喧闹的表达却是“脑如念经”（M1）。他们纵容并嘲笑我们每天承受的社会压力。不同的是，在高频英语单词列表中，经常出现“我”、“你”、“我”等个人词，足见“圣喜剧”在表达和组织人际关系方面的高度关联性。 2018-2020年高频词榜单显示，“神曲”歌词内容趋于丰富，带有“美丽”“温柔”“欢乐”“相信”等美好期待e”，以及“放弃”、“悲伤”、“悲伤”等犹豫动作，以及“相遇”、“也许”、“是”等中性疑问句。表达困惑（见表4）。与前两个时期对爱情和工作的负面描写不同，这一时期的“圣喜剧”更多地关注当时的情感，包括过去的遗憾、当时的心情、未来的期待等。根据相似情感的比例和程度分布，我们可以推断出不同时期“圣喜剧”所传递的情感元素。在2010-2013年和2014-2017年《圣喜剧》情绪分析表中，中性情绪占据主导地位，其次是积极情绪和消极情绪。其中，情绪高涨的有积极情绪词和消极情绪词。中度情绪显着低于一般情绪（见注5、表6）。从情感分析结果来看，可以推断，这个时代的“神曲”歌词的情感态度趋于中性，情感强度普遍较低，与“感动”、“分离”、“沉默”等高频词的情感表达和情感强度似乎不一致。以歌曲《又是我的初恋》为例，“我们找不到原因”、“就像第一次一样”。像《时代》这样的歌词虽然含有明显的情感词语，但在否定、质疑等修辞下，歌词出现了情感的回归或情感的消解。从数据来看，其情感价值为零。前面提到的歌词中情感表达的反转似乎很难传达这种感觉，但其中的空白卡胡鲁甘却提供了更多的情感储存空间。不少受访者表示，《圣喜剧》和《传奇》的歌词“只因在人群中看了你一次”在情感价值上只有三点，但访谈中iewees 多次提到过。他们说这首歌是歌手王菲用爱演绎的，“错得像神，留下了过去的遗憾”（M5）。可见，《圣歌》的情感表达不仅仅来自于文本层面的情感表达，还要依靠听众的情感投射来实现二次赋能。从采访结果来看，不少受访者表示，对于《圣喜剧》和《亚力达》，“别说压力大/一切都有压力/没有压力”对吧？ ” 像“吃拉面/我煮面/你堵车了/我在等地铁”这样的歌词让人印象深刻，像“诵经”一样，对观众产生耳虫效应，吸引人们唱歌甚至模仿，达到“清醒大脑，释放生活压力”的效果（F8）。积极情绪最少（26.61%）。“在你右边/又画一条龙。”“我画了一条阿龙。”郭在你胸口/左边那个向里摇头ght。”“两个食指就像两只飞翔的猴子/指向闪亮的光球。”歌词虽然缺乏直接的情感词语，但却丰富多彩，彩虹、龙、郭富城、光球等元素的组合唤醒了人们对迪斯科的记忆。“粤语和歌词让我想起了老录像带、香港电影和中文乐队。仿佛回到了年轻时和兄弟们一起战斗的日子。”（M2）歌词中的方向性词，如左、右、上等，符合迪斯科音调的特点，没有道理。正如采访者（M3）所说：“很多人认为这首歌很搞笑，很粗俗。我也想过它受欢迎的原因，但我真的不知道，它是迪斯科！摇一摇就搞定了。”通过熟悉元素的积累和温馨氛围的营造，“圣喜剧”唤起了大众的集体情感记忆。现阶段的《圣喜剧》还呈现出浓厚的对话特色。例如，《为什么我这么好》、《服务/跟随/允许/空气/会转/温柔一会儿》、《跟随/服务/整个地球/悠然》/转向我”等凝聚力。《神曲》中旨在探索歌词文化相关性的视觉图像。其中，语义网络可视化图中节点的距离表明了词之间关系的含义强弱，通常越近，另外，节点之间的连接粗细和箭头的方向代表了节点之间的权重程度，通常连接粗且箭头多的节点权重较高。 图1，2010年至2013年的《神曲》语义分析网络图。 总体来说，2010年至2013年《神曲》中的词之间的关系比较分散。关键词分为六级（见图1）。其次，从词汇分布来看，1、2、3级泛基础词汇所占比例较小，而5、6级词汇所占比例较大。就具体层次词语而言，这一时期的“圣喜剧”的第一级关键词是“一开始”和“可以理解”，表明人们对时间的流逝或真相的丧失的遗憾，这构成了2010年至2013年“圣喜剧”的主基调；第二个层次的“深”字是作为其他基本特征的语篇修饰而存在的；第三层的“沉”“静”“情”字比前两层更加具体，表现出情绪的相关谱和常见的情绪状态；第四级关键词“分开”、“以后”、“留下”、“永远”、“寻求”、“记住”、“故事”、“拒绝”、“归来”、“不怕”、“何必呢”、“不说就走”ng再见”和“爱”，凸显人们对过去情感的不舍和回味。其余词语为5级和6级词语，如“介意”、“不再”、“打扰”、“借口”、“体贴”、“悲伤”等。图2，2014年至2017年《神曲》语义分析网络图。根据《圣喜剧》网络语义分析图从2014年到2017年，可以判断，这一时期的主词第一层——“跟随”，以一种去个性化的方式帮助听众进入歌曲所营造的氛围（见图2），接下来的第二层词“行动”、“右手”、“左手”、“绽放”、“今晚”、“狂热”、“啊”和“在一起”形成了相互反应和强化的关系。第一级主词此外，第三级主词“不停”、“在路上”、“相信”、“相遇”、“心灵”、“歌唱”、“在心里”、“服从”、“喜悦”、“为了我”、“拥抱”、“问题”、“眼神”、“风吹””、“摩擦”、“魔鬼”、“亲爱的”、“年”、“相遇”、“整体”、“孤独”、“、”、“眼睛”、“鼻子”、“花落”、“灿烂”、“日子”、“阳光”、“跳舞”、“忘记”、“时间”、“然后”、“认识”、“各自”、“未知”、“青春”、“猜想”、 “至少”、“遗憾”、“遗憾”、“日落”、“浪漫”、“并肩”、“一步”、“年”等。总体而言，第三层和第四层主词在这一时期的歌词中形成了独特的、独立的、微观的、分散的语义关系，体现了“圣喜剧”文本文化个性的显着特征。 2020年，对比前两期《圣喜剧》网络图的语义分析，2018-2020年期间的语义关系最为接近（见图3），一是五级语义网络低于前两期的六级网络；二是节点之间的关系为sig。显着强化，相对独立的矩阵结构较少。从具体语义关键词来看，第一级关键词是“可以”，具有歌曲与听众的对话感，第二级关键词是“时间”、“永远”和“慢”，第三级关键词包括“是”、“相信”、“光”、“习惯”、“仍然”、“夏天”和“天空”。上述三级关键词提供了这一时期语义网络分析的一般文化意义，暴露了当今人们愤怒的内心和犹豫的姿态。相比之下，语义网络的第四级方向的含义，例如主要词“一条路”、“消失”、“眼睛”、“魔法”、“居住”、“骄傲”、“北极光”、“语言”、“缺席”、“照明”、“草”、“燃烧”、“自己”、“所有”、“爱”、“每个”以及关心的词“”、“希望”、 “海风”、“不活”、“直到”等）比较分散，主要以独立矩阵或作为主网侧的补充。总结以上内容，研究发现，不同时期“圣喜剧”语义网络分析的协调关系较为复杂：一方面，第一层、名洼、第三层之间的节点联系较强，实现核心修辞、联调、教学联系等强化协调关系；另一方面，第四、五、六层之间的矩阵较为分散，凸显了不同的协调关系。可以看出，2010年至2020年“圣喜剧”的网络语义分析图中，“圣喜剧”的语义既兼顾了集中协调，又兼顾了多元协调。从集中表达的角度来看，“神喜剧”的主要词语呈现出从“理解悲伤”、“跟随狂欢”到“你信不信”的协调状态。与此同时此时，观众与歌曲的协调关系也经历了一个从听“圣喜剧”、参与“圣喜剧”甚至说“圣喜剧”的转变过程。从文化内涵上看，独立矩阵和辐射链虽然处于“圣喜剧”网络语义分析图的边缘，但占据的面积较大，体现了“圣喜剧”在社会文化中强烈的协调感和情感卷入感，表现出较强的文化影响力。 （4）“圣喜剧”可以连接：喧闹的表演和内向的狂欢。当在公共场合演奏音乐被认为是一种越轨行为时，“圣喜剧”就被公众“原谅”了。作为一种特殊的噪音音乐，“‘圣喜剧’出现在街头和奴隶中并不奇怪，虽然风格很难描述，但就像春节时总是播放《恭喜发财》来强调气氛一样。” 。 (F6) 我那么，作为噪音音乐的“神曲”与大众的连接点在哪里呢？如何跨圈子，实现社交？对《圣喜剧》歌手的数量、身份和形式进行排序，得到以下结果：一方面，在114名《圣喜剧》中，共有135名歌手。其中，拥有两部以上“圣喜剧”的歌手有筷子兄弟、大张伟、周杰伦、胡66、阿荣、阿四、国杰、汪苏泷、五月天、薛之谦。总共有十位，不到歌手总数的7.4%。由此可见，“圣喜剧”的走红具有难以复制性、挑战性和偶然性。另一方面，纯歌手的歌手仅有37人，占总数的27.41%。除部分歌手没有公开信息外，其余歌手大多具有歌手等职业身份，包括音乐相关的作曲家、作词人、制作人、DJ等、乐队等，以及演员、网红、学生、编舞、编剧、时尚品牌经理、喜剧演员等领域。因此，一些歌手在表演“圣喜剧”时，通常会辅以表演、舞蹈、喜剧等形式，以强化歌曲本身的表现力和感染力。仍然来自《老男孩》（2010）。对于听者是否知道《神曲》歌手的姓名、身份等作品的问题，80%的受访者可以直接说出《老男孩》、《印地语马帕帕维》、《萨阿金帕格-阿维特》、《逆战》、《小苹果》、《我的滑板鞋》和《野狼迪斯科》的歌手名字，并添加与歌手相关的作品详细信息。不过，也有51.75%的《世界很大，我遇见了你》、《青春》、《你迷失了》、《尴尬》、《不寻常的话》等歌曲的演唱者不详。总结著名的《神曲》歌手，我们发现他们大多数都是明星歌手。 “周杰伦、安琪拉张、张杰等一定是我的青春。值得注意的是，一些与演出配合进行的“神喜剧”不仅实现了音乐的传播，还以歌手独特的形象给观众留下了深刻的印象。歌曲演绎、舞蹈表演、形象创作等环节的设计强化了“神喜剧”的表现力，为公众参与“神喜剧”的互动提供了一种方式，这是情感连接的重要点。歌曲很荒唐，比如《小苹果》和《我的滑板鞋》。我脑海中的形象都是滑溜溜的大叔扭在那里。”（F5）这与噪音传播场景的特点是一致的，即“圣喜剧”的连接不依赖于特定的歌手或文本。它以不可抗拒的公共广播的形式出现，然后向公众传播，构建了一种不可抗拒的公共广播。国家情感共同体。起初，“圣喜剧”经常出现在现实生活场景中，作为填补空白时间的手机铃声和营造生活氛围的广场音乐。它不仅实现了沟通和代际联系的无忧无虑的沉浸。受访者表示：“爱的弯曲”是对父母的简单标准，整个架子是“你背叛了我的爱，还了良心债。人们开始自愿参与“圣喜剧”的创作和表演，这意味着“音乐的主要任务不是表现客观事物，而是表现内在的自我。”《音乐社会学》作者：曾绥金版本：上海音乐学院出版社2004年12月至此，神曲的功能从现实场景中营造生活氛围的背景音，转变为虚拟网络中表达一个人态度的修辞声音，即从“关卡”公共空间这意味着“圣喜剧”的传播经历了一个从人际联系到自我联系的转变过程。因此，作为社会意识的投射，“圣喜剧”是勾勒社会文化和情感轨迹的关键线索，其在问候、传达感情、协调联系等社交技能层面的表现如下：在问候层面，传记“圣喜剧”分三个时期： 2010-2013年、2014-2017年、2018-2020年播出强调了三大主题：爱情的激情、工作的压力、时间的感受，虽然言语表达呈现出随机化、网络感、同质化等噪音问题，但对爱情和面包的讨论以及对时间流逝的反思，在社会共同观念和公共生活焦点之间架起了一座桥梁，成为沟通层面上的催化剂。不李一些通过深厚的情感内涵引起听众共鸣的优质歌曲，“圣喜剧”中的情感倾向和情感强度并不显着，存在明显的情感空白段落。没有深刻内涵的“神曲”被批评为噪音，但也让听者从漫长耳虫中的复杂情绪中解脱出来，最终通过节奏的模仿和与歌词的互动完成了情感的转变。从前的剧照（2007）。协调程度表现为三种协调路径：一是中心协调，即“圣喜剧”的关键词经历了从“理解悲伤”、“跟随狂欢”到“你相信吗？”的演化过程；二是协调角色，即玛德拉角色从听“圣喜剧”、参与“圣喜剧”转变为与“圣喜剧”交谈;三是题材协调，即呈现独立矩阵、火焰连锁的趋势，吸引边缘化观众。就“神曲”联系而言，“神曲”并不是简单的听觉产品，而是依靠视觉图像、舞蹈动作等多模态特征，将受众范围从听者扩大到观众的文化艺术作品。它实现了公众无意识形象的构建和集体记忆的沉淀，是不同社会群体之间打破圈层的重要连接点。四、研究结论本研究试图纵向分析“神喜剧”的发展脉络，横向研究“神喜剧”与社会文化、舆论环境的关系。 (1)接触《圣喜剧》和噪音的日常使用。与传统的噪声传播机制不同，噪声的力量和逻辑作为“圣喜剧”的传播发生了重大变化：丛泉从电的秩序角度出发，以“圣喜剧”为代表，“未来的音乐将是像水或电一样的公共物品”。它不仅促进了噪音音乐力量的沉没，也象征着扁平化权力秩序的构建。从文本意义上来说，相比于古典音乐和流行音乐较高的介入门槛，《圣喜剧》是一个向公众开放的可塑文本。在拍摄、剪辑、特效等多模态技术的支持下，“圣喜剧”的文本从机械化复制中解放出来，实现了自主模仿和二次制作。其文本内涵也因公众参与而丰富。从交换价值的角度来看，噪音音乐是一种拒绝交流的自我表演，而“圣喜剧”的受众广泛则指的是互动性强，是一种艺术记录群众狂欢场景的文字。在众多创作者和表演者的共同演绎下，“神喜剧”在舞蹈、绘画、表演、喜剧等方面被赋予了多维度的艺术美感，除了音乐之外，营造出浓厚的氛围感，被大众视为重要的景观资源。当前，视觉媒体正在毁灭世界，“图像世界”时代似乎即将到来。听觉媒体常常被视为失去独立性并成为失落之地的文本附属物。然而，“圣喜剧”的内容和主题解读的通俗性指的是其制作逻辑的底层本质。它在架起人们原子化的现代生活方式的同时，也打破了地域、阶层等圈层的壁垒，成为流行与时尚的联系。其中，对爱情的渴望、工作的压力、时间的情感三大主题一脉相承。当下出现频率高、深入人们日常生活的社会问题：仍来自《想见你》（2019）。一方面，大众在短视频正常消费的基础上逐渐养成了视频安全的习惯，有可能通过“圣喜剧”修饰的短视频来分享自己的生活细节，表达自己生活的真实风景；另一方面，在商圈、广场、街道等公共场所，《神曲》反复循环播放，代表性歌词成为人们日常交流中的流行话语，传播到各大网络社交平台，广泛参与社会问题的生产和传播，甚至在现实语境中形成人际传播的默契，展现出“神曲”从边缘文本向日常产品转变的真实趋势。当然，受限于visi的封装接下来，实现噪音音乐力量的逻辑也从一种明确的政治规则转变为一种潜在的技术纪律，让听众在不知不觉中将自己投入到一个由技术构建的社会中。 (2)《圣喜剧》的传播与噪音歌曲的《民谣》改造。在十几年的发展过程中，“圣喜剧”的创作呈现出数量倍增与持续时间减少的矛盾趋势。不少受访者表示，他们大多通过十几秒节奏较强的抖音短视频来回顾一时出名或不为人知的歌曲。 “圣喜剧”片段的走红与谣言消费的逻辑是一致的。本质上，它以强烈的兴奋和放大的细节将公众带入“小道消息”，从而解构传统音乐文本和仪式性音乐氛围所提供的“情境真实”。 《圣喜剧》作为“文化信息的碎片”，它从个人开始，“传播到个人，然后规模逐渐扩大到公众参与的社会现象”。即完整的音乐片段经过网友修改，并与时事热点、流行表达相联系，最终提供不同时代的社会主题，展现出强大的想象空间、互动能量和情感潜力。可以搭配戏谑、喜剧、感伤等刺激因素，然后在短时间内引起公众的广泛关注和共鸣。 《米姆》 作者：【美】利莫·西尔弗曼 译者：于伟深 吴怡然 王旭 版本：重庆大学出版社，2016年4月 与其说是“圣喜剧”，不如说是个问题。也就是说，“圣喜剧”将社会压缩成一个可以装满不同图像、观点和问题的容器，它间接引导“公众如何看待事物、允许或被允许看待事物”。”公众可以在专业人士创作的歌曲中进行个性化的改变和强调相似的元素。这种类型的“圣喜剧”是基于模仿和联想。“本质上，它类似于整合谣言的策略。歌词中，“许多不一致的细节被简化，许多细节被放大以贴合主题，而进入的情节作为一个整体，通过造谣的传播范围内的人们预先存在的情感构成和心理特征来同化。“圣喜剧”的文化，投射出广泛的思想：一方面，圣喜剧“联想变化，谎言，谎言疯狂，陷害公众。大众，本质上是“圣喜剧”的抽象基调，以滑稽的基调投射出真相的荒诞，没有特定的主题立意和情感表达，毫无意义、重复出现。 《圣喜剧》参演在《神曲》中对话，在《神曲》（2021）中对话人们对“无厘头文学”的想象。大量重复的歌词和非语言的颂歌，类似于“狗屎文学”中毫无意义的表达方式，“圣喜剧”充满了负面情绪的句子。相反，中性的情感话语依然是“圣喜剧”的主旋律。可见，“圣喜剧”中无意义、无情感的空白片段，给了大众更多的情感储存空间，人们最终在对文字的执念中实现了负面情绪的释放。 《自恋文化：心理危机时代的美国生活》 作者：【美】克里斯托弗·拉什 翻译：陈宏文 吕明 版本：上海译文出版社 2013年8月 《圣喜剧》作为流行音乐文本，常常与“时尚是为当下而活——只为自己而活，而不是为前辈或后代而活。”对一个相互联系的整体的归属感来自过去并延伸到未来。但并不是所有的时尚文化都被摧毁了。经过十几年的发展，“圣喜剧”的主题内容、表现形式、情感内涵等各个方面都在不同阶段发生了变化，其噪音背景被多样化的创作主题、文化元素、学科门类等元素所改变或覆盖。作为音乐噪音，“圣喜剧”不再以烦人的声音存在，而是作为反映社会复杂现实的艺术语言，包括时空的体验、文化的体验、情感的体验和情感的体验。感知的体验已经成为人们在公众中倾向于使用隐喻性思维和隐喻性语言来理解和体验世界的方式。一些专业歌手的ds，那么当前的“神喜剧”创作权重新回到大众手中，表明“神喜剧”的美丽正在从一种极其独特的元素转变为一种可以在全世界范围内参与的狂欢策略。作为当前社会舆论的“民谣”表达，“神曲”的流行为公众参与社会问题提供了相对微妙的真理表达。随着主流文化与大众文化群体的联系不断推进，逐渐成为现代社会文化复兴的积极推动力。 【来源出处】唐甜甜、温曼露：《上瘾的噪音：《神曲》的文化内生动力与社会承受力》，《现代传播-中国传媒大学学报》，2025年第4期，第88-98页。作者/唐甜甜（西南大学新闻与传媒学院教授）、温曼露（西南大学新闻与传媒学院教授）、温曼露（西南大学新闻传媒学院硕士生）西南大学《现实主义与传媒》）审阅本期/黄殿林（中国传媒大学传播学研究生院教授）、陈新宇（清湖大学法学院教授）文本摘录/罗东指导校对/薛静