新京报讯（记者刘震）经过三年的潜心孵化，阿云嘎担任总制片人、作曲家，导演肖杰等中外创作团队共同创作了改编自麦家同名小说的音乐剧《风》。日前在上海首演，30场演出全部售空。 11月，该剧将开启全国巡演，在杭州、长沙、深圳、北京等城市上映。该剧将于12月19日至22日在北京保利剧院上演，计划于2026年登陆海外舞台。总制片人、作曲家阿云嘎。 该剧取材于中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年这一重要历史节点。 《我害怕》延续1941年邱庄情报传递的生死博弈，用舞台艺术再现革命者的勇敢毅力烈士们在最黑暗的时刻。总制片人阿云嘎在解释创作初衷时表示，“今天的和平日子是因为承载着烈士重担的游行”。该剧以“悬念中诗意的暗流”和“绝望中隐藏的希望”为主要审美追求。通过塑造有血有肉的人物形象和情感真挚的叙事，在当代观众与历史对话之间架起一座精神桥梁，深刻唤醒民族认同和信仰传承。该剧用舞台艺术再现了革命先烈在至暗时刻的勇敢坚守。 原作者麦佳对改编给予了高度评价。他认为，音乐剧将旋律、和声与舞台空间有机融合，既保持了“有限时空下智力与情感发挥”的叙事精髓，又强化了女性角色的精神主体，李宁玉、顾小萌的演绎，让经典IP焕发出时代活力。他肯定了《风》音乐剧组的诚意和创造力，表示音乐剧“不仅仅依靠台词和表演，而是通过旋律、和声、编排来完成情感的展开和崩溃”，在舞台的立体表达中出色地诠释了厚重的​​文本。为了打破传统题材题材的叙事刻板，《风》大胆改变艺术形式，开创了“沉浸式音乐电影”的首个新范式。剧目深度融合了舞台设计、灯光、多媒体、现场交响乐等多维艺术语汇。韩国舞台大师OH Pil-Young设计的封闭空间舞台，通过LED屏幕实现时间和空间的平滑过渡； 13人交响乐团现场演出，并采用韩国音响设计师康国克斯定制的音响系统准确传达剧情张力，为观众营造“身临其境”的感官体验。剧目深度融合了舞台设计、灯光、多媒体、现场交响乐等多维艺术语汇。 曾参与《永恒的波浪》和《唯绿》的服装设计师杨冬林加盟，确保了演出的艺术水平和工业标准的统一。杨东临以“衣服是穿着身体的灵魂”为理念，用色彩和编排将人物内心外化，让李宁玉的理性武器和顾小萌的炫目伪装成为舞台叙事的一部分。该剧的服装设计通过色彩和安排带出了人物的内心世界。 在剧情结构上，作品创新性地融入了年轻人流行的悬疑和回顾独白的“剧本杀”元素，围绕“捉鬼”的主旋律。线条与两位英雄之间的情感联系。剧中的“胸友”、“迷雾”、“请用爱埋葬我”等重要唱段，通过反复出现的主题旋律，层层揭示人物内心感受。编剧团队表示，通过工作坊不断调整戏剧与音乐的关系，“歌曲的分布、形式和内容都会影响剧情和节奏”，最终实现“小爱到大爱”精神转变的共情表达。这种创作方式打破了同类题材的“男性化叙事”，为剧中注入了深厚的人文关怀和女性视角，成功吸引了大批年轻观众。音乐剧《风》由北京演艺集团、云然汇剧文化传媒有限公司出品，云然汇剧文化传媒有限公司出品，北京歌剧舞剧院音乐剧团联合制作。并入选中国文联青年创作支持Prog项目、中国文学艺术基金会、中国文学艺术发展专项基金资助项目、“北京大剧院”文艺创作孵化平台项目优质创作。徐美琳 编辑 刘军 校对